DUB

Chorégraphe Amala Dianor artiste visuel Grégoire Korganow musicien live Awir Leon danseurs et danseuses Slate Hemedi Dindangila, Romain Franco, Jordan John Hope, Enock Kalubi Kadima, Mwendwa Marchand, Kgotsofalang Joseph Mavundla, Sangram Mukhopadhyay, Tatiana Gueria Nade, Yanis Ramet, Germain Zambi, Asia Zonta lumière et régie Générale Nicolas Tallec, Agathe Geffroy costumes Minuit Deux, Fabrice Couturier régie son Emmanuel Catty, Nicolas Chimot régie plateau David Normand, Martin Rahard, Thibault Trilles directrice déléguée Mélanie Roger direction technique Nicolas Barrot, Véronique Charbit chargée de production Lucie Jeannenot construction décor Juan Cariou, Fabienne Desfleches, Paul Dufayet, Valentin Dumeige, Moïse Elkaout, Manon Garnier, Louise Gateaud, Gaëlle Le-stum, Gaelle Meurice, Fanchon Voisin graffeur décor François Raveau

© Pierre Gondard

Production Kaplan I Compagnie Amala Dianor, conventionnée par l’Etat-DRAC Pays de la Loire, la Région Pays de la Loire et la Ville d’Angers.

Coproduction Festival de Danse Cannes - Côte d’Azur France | Théâtre de la Ville - Paris | Le Théâtre, scène nationale de Mâcon | Les Quinconces et L’Espal, Scène nationale du Mans | Touka Danses CDCN Guyane | MC2 : Grenoble, Théâtre-Sénart, scène nationale | Le Volcan, Scène nationale du Havre | Équinoxe, Scène nationale de Châteauroux | Julidans-Amsterdam , Pays-Bas | Maison de la Danse, Lyon | Le Grand R, scène nationale la Roche-sur-Yon | Scène nationale d’ALBI - Tarn ; Cndc Angers

Avec le soutien de l’ONDA

Pour cette création, je recruterai des danseurs urbains, virtuoses de nouvelles danses en mutation qui se
développent actuellement dans des communautés underground du monde entier et se diffusent partout
via les réseaux sociaux. En association avec le compositeur Awir Léon, présent live et le plasticien Grégoire
Korganow, je créerai pour cette jeunesse, un territoire éphémère, conçu comme un espace de rencontre, qui lui offrira de déployer, le temps d’un spectacle, son énergie créative et la vitalité de sa danse.
DUB n’est pas ici à entendre littéralement comme une création sur de la musique de ce courant, mais plutôt
comme une référence au processus d’appropriation qui se pratique dans cette musique, dans la danse urbaine et dans mon travail en particulier. Cette logique consiste à utiliser la citation comme mouvement
premier pour en proposer le détournement, le prolongement ou la rupture. Or, le dub puise ses plages musicales dans le reggae acoustique pour le distordre, mettant en avant la batterie et la basse, mêlées à des sons électroniques et créant ainsi des espaces sonores lointains et de nouvelles tonalités électro-atmosphériques.
Cette logique appliquée au mouvement, je l’expérimente et la développe inlassablement dans mes créations. Ici, la distorsion sera double. Les danseurs ont développé une gestuelle qui puise notamment
dans les références chorégraphiques de ma génération. Ils leur offrent ainsi leur offrant une première extension ouvrant de nouvelles dimensions, de nouveaux champs. Je souhaite à mon tour moduler ces
nouvelles chorégraphies dans le but de les connecter les unes aux autres. J’inviterai les danseurs à déplacer leurs pratiques, je diffracterai leurs techniques afin leur permettre d’ouvrir de nouveaux espaces de création collectifs, encore plus mouvants, encore plus lumineux, encore plus libres.

Amala Dianor