Vers les métamorphoses

Création Etienne Saglio interprètes Etienne Saglio ou Vasil Tasevski et Clément Dazin ou Antoine Guillaume et Messi dramaturgie et regard extérieur Valentine Losseau et Raphaël Navarro scénographie Benjamin Gabrié création musicale Madeleine Cazenave et Thomas Watteau création lumière Alexandre Dujardin régie lumière Alexandre Dujardin ou Laurent Beucher régie son Thomas Watteau ou Christophe Chauvière conception machinerie Simon Maurice conception vidéo Camille Cotineau régie vidéo Camille Cotineau ou Camille Gateau régie générale et construction Yohann Nayet régie plateau Yohann Nayet ou Alexis Artero, Simon Maurice ou Benoit Desnos, Louise Bouchicot et Louise Digard création informatique Tom Magnier régie informatique Thibaut Champagne ou Nicolas Guichard réalisation des marionnettes, accessoires et costumes Louise Digard coachs animaliers Laura Martin et Pascal Tréguy logistique de tournée Marion Galon montage de production, administration et diffusion AY-ROOP

© Benjamin Guillement

Production Monstre(S)

Coproductions et Résidences Théâtre de Cornouaille, Scène Nationale, Quimper | Théâtre national de Nice, CDN | Théâtre Sénart, Scène Nationale | Théâtre du Rond-Point, Paris | Scène nationale de l’Essonne | Théâtre National de Bretagne, Rennes | Tandem, Scène nationale, Arras-Douai | Equinoxe, Scène Nationale, Châteauroux | Maison de la Culture de Bourges, Scène nationale | Le Grand T, Scène conventionnée, Nantes | MC2, Scène Nationale, Grenoble | La Rose des Vents, Scène Nationale, Villeneuve-d’Ascq | Espace des Arts, Scène Nationale, Chalon-sur-Saône | Le Manège, Scène Nationale, Maubeuge | La Comédie de Clermont scène nationale | Le Carré Magique, PNC, Lannion |Centre culturel Jacques Duhamel, Vitré | AY-ROOP, Scène de territoire cirque, Rennes | Le Carré, Scène Nationale, CACIN du Pays de Château-Gontier | L’Hectare - Territoire vendômois, Centre de la Marionnette, Vendôme | Les Scènes du Golfe, Vannes et Arradon | Le Carreau, Scène Nationale de Forbach et de l’Est Mosellan | Théâtre de Laval, Centre National de la Marionnette, Le Quai, CDN, Angers

Tout a commencé avec ce masque en carton aux couleurs vives. Mi-humain mi-animal avec son bec et ses grandes oreilles. Je l’ai fait sur un coup de tête à un moment difficile de ma vie. Le sol se dérobait sous mes pieds et ce masque était ma réponse. Comme un besoin de transformation. 

« Longtemps, je suis resté moi-même et puis j’ai avancé. A grandes ailes. Vers les métamorphoses. »
Mes spectacles se composent de plusieurs strates. De plusieurs espaces diégétiques. Une écriture multicouches qui permet grâce au langage magique de choisir ce qu’on donne à voir et de s’enfoncer dans les profondeurs de la dramaturgie. Ce spectacle est composé de 4 strates que voici :

La première strate est le récit d’un voyage initiatique.
- Un personnage tente de sortir de son corps, de se transformer en oiseau puis en alter égo miniature. Il rencontre un chien, un géant, vole jusqu’à un feu où l’on danse… Il utilisera comme prétexte et outil de métamorphose un masque en carton de couleurs vives qui sera central dans son voyage.

En dessous, la deuxième strate est l’histoire symbolique de ce récit.
- Elle parle de notre sensation d’être à l’étroit, de notre envie d’être multiple, de s’élever, de fuir un groupe ou une place attitrée, de devenir celui ou celle que l’on rencontre. Elle parle de notre relation avec celui qu’on aimerait devenir ou celle qu’on ne sera pas.

La troisième strate, la plus profonde, est l’histoire personnelle et intime de ce récit.
- Elle parle d’une rupture amoureuse, de la quarantaine qui approche, de ma relation aux autres, de mon identité de frère jumeau… et de plein d’autres choses encore qu’il me reste à découvrir ou qui n’ont pas toujours vocation à être partagées.

La quatrième strate est une sorte de méta-strate autour du spectacle. Le réel dans le réel.
- Nous montrons une équipe en train de réaliser ce spectacle. Nous donnons à voir des artifices d’illusions théâtrales ou marionnettiques dans une joie ludique qui exige la complicité du spectateur. Ces respirations viennent perturber la compréhension du trucage magique et désamorcent le traditionnel conflit entre le magicien et son public voulant le démasquer. Elle permet aussi des retours soudain au réel afin de mieux replonger ensuite dans la magie.

Toutes ces strates se mêlent et s’enchevêtrent sans forcément devoir être distinguées. Ainsi ce spectacle sans parole est vraiment tout public puisque chacun y fait résonner son histoire et ses propres élans vers les métamorphoses.

Etienne Saglio

D'abord jongleur autodidacte, Etienne Saglio se forme aux arts du cirque à l’école de Châtellerault puis entre au Lido à Toulouse et ensuite au Centre National des Arts du Cirque de Chalôns-en-Champagne. Il découvre la magie lors de la formation pour une magie nouvelle organisée par Raphaël Navarro. En 2007, il crée Variations pour piano et polystyrène et L'Envol pour son diplôme
du CNAC, numéro qui sera médaillé en 2008 au Festival Mondial du Cirque de demain.
En 2009, il crée Le Soir des Monstres. Ce spectacle, joué plus d'une centaine de fois, est l’oeuvre fondatrice de la compagnie Monstres et la révélation de l’univers artistique d’Etienne Saglio. 
Parallèlement, il est interprète dans le spectacle Vibrations de la Cie 14:20, collabore avec de nombreuses compagnies (OrnotTo, Barnabarn, Blick Théâtre, Tarabates... ) et intervient aux écoles du Lido et du CNAC.
En 2011, il crée Le Silence du monde, installation magique qui explore le lien entre la magie et les arts plastiques. En 2012, dans le cadre de Liberté de séjour, sa carte blanche d’un mois au Channel, scène nationale de Calais, il s'intéresse à la cuisine en créant un repas magique avec le chef étoilé Alexandre Gauthier.
En 2014, il créé le spectacle Les Limbes au festival Mettre en scène organisé par le TNB à Rennes.
En 2015 , il créé à la Nuit Blanche de Paris Le Projet Fantôme, accompagné pour l'occasion par le trompettiste Erik Truffaz.
En 2016, il participe à Nous, rêveurs définitifs, création collective initiée par le Théâtre du Rond-Point à Paris.
En septembre 2019, après trois années d’un travail de création intense, Etienne Saglio présente les premières de son nouveau spectacle, Le Bruit des loups, au Grand T à Nantes. Fidèle à son univers fantastique, il embarque les spectateurs dans un conte merveilleux nourrissant de sa sensibilité artistique les réflexions écologiques qui traverse la société. Dresseur de fantôme, enchanteur de loup, Etienne Saglio est une référence incontournable de la magie nouvelle. 
Il est auteur associé au Théâtre du Rond-Point à Paris.