Thikra

Mise en scène, chorégraphie Akram Khan, direction visuelle, costumes et scénographie Manal AlDowayan, conception narrative Manal AlDowayan et Akram Khan composition musique et conception de paysage sonore Aditya Prakash conception sonore Gareth Fry conception d'éclairage Zeynep Kepekli associé créatif, coaching Mavin Khoo dramaturgie Blue Pieta avec 14 danseuses © Camilla Grenwell

Commandé par Wadi AlFann, Vallée des Arts, AlUla 
partenaire coproducteur principal Fondation Bagri 
Adaptation en salle coproduite par Berliner Festspiele, Brown Arts Institute at Brown University, Montpellier Danse Festival, Pina Bausch Zentrum, Sadler's Wells, Théâtres de la Ville de Luxembourg, Théâtre de la Ville Paris

Si le temps est comme un fleuve, alors l'horloge n'est qu'un simulacre mécanique. Alors, profitons de ce sentiment de suspension qui me murmure, debout au milieu de ce vaste et magnifique espace d'AlUla, pour nous rappeler que nous nous sommes peut-être égarés en voyageant sur ce fleuve du temps.
Alors, trouvons de nouvelles façons, ou peut-être redécouvrons des manières ancestrales, de nous mouvoir à nouveau, seuls et ensemble, afin de ne pas devenir un simulacre mécanique d'être humain. J'ai toujours pensé que notre façon d'envisager l'avenir a un passé. Et tout au long de l'histoire de la civilisation humaine, chaque culture a eu sa propre vision du futur. C'est pourquoi, debout, humblement au cœur de l'immensité de ce désert épique qu'est AlUla, je ressens le besoin de redécouvrir les nombreuses cultures qui y ont transité. Je ne peux qu'imaginer la cacophonie des voix, la myriade de langues, la multiplicité des mouvements et la variété des odeurs qui ont traversé ce lieu si particulier et y ont contribué.
Je souhaite explorer un mouvement avec les voix de nombreuses danseuses, pour célébrer la puissance de la nature vivant dans cet environnement, et en même temps, je voudrais rendre hommage aux qualités maternelles de nos civilisations en perpétuelle transformation, qui ont façonné notre passé et continueront de façonner notre avenir.

Akram Khan

Akram Khan

Akram Khan est l'un des artistes de danse les plus célèbres et respectés d'aujourd'hui. En près de 25 ans, il a créé une œuvre qui a contribué de manière significative au rayonnement artistique au Royaume-Uni et à l'étranger. Sa réputation s'est bâtie sur le succès de productions imaginatives, accessibles et pertinentes, telles que Le Livre de la Jungle réinventé, Outwitting the Devil, XENOS, Until the Lions, Kaash, iTMOi, DESH, Vertical Road, Gnosis et Zero Degrees.

Collaborateur instinctif et naturel, Khan a attiré des artistes de renommée internationale issus d'autres cultures et disciplines. Parmi ses précédents collaborateurs figurent le Ballet national de Chine, l'actrice Juliette Binoche, la ballerine Sylvie Guillem, les chorégraphes et danseurs Sidi Larbi Cherkaoui et Israel Galván, la chanteuse Kylie Minogue, le groupe de rock indépendant Florence and the Machine, les artistes visuels Anish Kapoor, Antony Gormley et Tim Yip, l'écrivain Hanif Kureishi et les compositeurs Steve Reich, Nitin Sawhney, Jocelyn Pook et Ben Frost. L'œuvre de Khan est reconnue pour être profondément émouvante, où ses récits, intelligemment construits, sont naturellement intimes et épiques. Décrit par le Financial Times comme un artiste « qui parle avec intensité de choses extraordinaires », l'un des moments forts de sa carrière a été la création d'une section de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Londres 2012, unanimement saluée.

En tant que chorégraphe, Khan a développé une étroite collaboration avec l'English National Ballet. Il a créé la courte pièce Dust, dans le cadre du programme Lest We Forget, qui lui a valu une invitation à créer sa propre version, saluée par la critique, du ballet romantique emblématique Giselle. Creature est la dernière création de Khan pour l'English National Ballet. Khan a reçu de nombreux prix tout au long de sa carrière, dont le Laurence Olivier Award, le Bessie Award (New York Dance and Performance Award), le prestigieux ISPA Distinguished Artist Award, le Fred and Adele Astaire Award, le Herald Archangel Award au Festival international d'Édimbourg, le South Bank Sky Arts Award et dix Critics' Circle National Dance Awards pour sa compagnie, l'AKC. Khan a été nommé MBE pour services rendus à la danse en 2005. En 2022, il a été nommé chancelier de l'Université De Montfort. Il est également diplômé honoraire du Conservatoire royal d'Écosse, de l'Université de Londres, ainsi que des universités de Roehampton et De Montfort, et membre honoraire de Trinity Laban et de la Hong Kong Academy for Performing Arts. Khan est artiste associé de Sadler’s Wells et de Mountview Academy of Theatre Arts, Londres, ainsi que de Curve.

Manal AlDowayan

Explorant divers supports, l'œuvre de Manal AlDowayan englobe la photographie noir et blanc, la sculpture, la vidéo, le son, le néon et des installations participatives à grande échelle. Sa pratique artistique s'articule autour des thèmes de l'invisibilité, de l'oubli actif, des archives et de la mémoire collective, avec une attention particulière portée à la condition féminine et à sa représentation. Au cours des vingt dernières années de sa carrière, elle a reçu plusieurs commandes qui ont produit des œuvres engageantes qui questionnent le statut de la société tout en en racontant les histoires.

Manal est titulaire d'un master en pratique de l'art contemporain dans les espaces publics du Royal College of Art de Londres et ses œuvres sont exposées dans les collections du British Museum de Londres, du Centre Pompidou à Paris, de la collection Guggenheim de New York et d'Abou Dhabi, du Louisiana Museum of Modern Art de Humlebaek au Danemark et du Mathaf (Musée arabe d'art moderne de Doha). En 2024, AlDowayan a représenté l'Arabie saoudite à la 60e Biennale de Venise.